[ジャズギターレッスン] I Got RhythmをWalking Bass付きギター伴奏で弾いてみよう！

アコースフィア奥沢です！
YouTubeのイベント「Jazz Session」に参加するときの課題曲がジャズスタンダードの名曲「I Got Rhythm」でした！
ギタリスト二人の演奏でジャズのウォーキングベースラインを含む伴奏を作ることができれば一番かっこいいかなと思い作ったアレンジが下の動画の演奏です。
ジャズの時にウッドベース奏者が演奏する「ウォーキングベース」をギターで弾きながら合間にコードを挿入する弾き方を「Walking Rhythms」とギタリスト界隈では呼称します。
ジャズのレジェンドギタリストJoe PassやJim Hallの演奏が原点だと思うのですが、そこにパーカッシヴなTap Noiseを付け加えて更にGroovyに進化させたのはTuck Andressさんでしょう。
こちらの映像の演奏を参考にパーカッシヴサウンドを付加したスタイルのジャズ伴奏に挑戦してみて欲しいと思います！

[ギターレッスン] ”井上陽水/帰れない二人”のフォーク的ギター伴奏レッスン動画作りました！

Acousphere奥沢です！
自分のギター歴の始まりは長渕剛のカバーからでした！
大学時代に部室で同輩の稲田くんが弾いていたのに憧れ自分もスタート。
程なくストローク奏法で大きな声で歌うよりもアルペジオ奏法でしっとり静かに歌うほうが好きだなあということに気づき、なぜか井上陽水へ転向。
あの時代には特に理由なく鞍替えしただけだったのですが振り返って考えるとやはり井上陽水の詩的な歌詞やフォークミュージックの幅を超えたコード進行やメロディに魅力を感じていたのかもしれません。
それが嵩じて最終的には今のジャズという音楽への探究心が芽生えてゆくのですが、その扉は井上陽水だったんですね。
素晴らしい才能の持ち主の音楽に触れて学生時代を生きられたことは今の大きな財産になっています。
さて、井上陽水初期の傑作「帰れない二人」のフォーク的アルペジオ伴奏のレッスン動画を作りましたのでぜひご覧になってくださいね！

[ウクレレレッスン] 名曲Dance With Meのウクレレでのメロディの弾き方のレッスンビデオを紹介します！

アコースフィア奥沢です！
ここ数年弟子のギタリスト麻生洋平くんのライブをお手伝いすることが多いのですが、その時によく弾いてるのが今回紹介する"Dance With Me"です。
この曲を弾くきっかけになったのは僕らアコースフィアがレコード会社Dellaさんの作品"家カフェ"を作った時。
ちょうどウクレレを始めた頃だったので２本のウクレレを使ったデュオバージョンでレコーディングをしました。
それを聞いてくれた麻生くんが気に入って、僕と演奏をする時に一緒に弾いてみたいということに。
しかし麻生くんの現場の僕はギターでのサポートだったので急遽ギターにて同じGrooveでアレンジをし直すことに。
そうやって生まれたのが今回紹介する映像の中で弾いているDance With Meのアレンジです！

[コラム] イヤートレーニングと譜面制作で生まれる音感と獲得方法について

Acousphere奥沢です！
久しぶりにタック＆パティさんの楽曲のトランスクライブに取り組み始めました。
ギター教室の生徒さんのイヤートレーニングの一環で、正しく音を聞き取れるようになるために実際のCD音源を聴いて音を一つずつ譜面に移し替えてゆく練習としてやっているのですが、やはり生徒さんには難しい部分もあるようで自分も講師としてどのように導いたらいいのか試行錯誤しますね。
とにかくよくあるのは音程がわからないという症状。
これに関してはコピーの対象になっている音源の楽器をたくさん弾いて音の響きに慣れるということ以外にないのかなと思います。
自分の意思でコントロールしながら出した音は自分の音になり認知できるようになる。
実際に自分も20歳の頃はベースの音が聞こえなくて正しい音程をつかむことが全くできませんでした。
繰り返しトライしても埒が明かない状態だったので一度立ち止まって考えました。
どうしたらいいのかと。

[ウクレレレッスン] 井上直樹による"上を向いて歩こう"ウクレレ伴奏アレンジを紹介します！

Acousphere奥沢です！
弟子のギタリストSonascribe井上くんがウクレレを使った「上を向いて歩こう」の伴奏アレンジを作ってくれました！
コロナ禍の昨今で家にいることが多くなってしまいましたが楽器演奏上達のチャンスと捉えて毎日練習頑張っています！
ぜひこちらのアレンジも挑戦してみてくださいね！

[ギターレッスン] ビートルズ/All My Loving伴奏とそのアレンジ方法について説明しました！

Acousphere奥沢です！
ビートルズの楽曲「Lady Madonna」をファンキーなギター伴奏で弾きたいと思って作ったアレンジがこちらです！
原曲の中でピアノで演奏される有名なベースメロディをまずギターで再現しまして、その上に適宜コード進行に合わせたトライアドコードをちりばめてみました！
ギターに置き換えたことでファンキー度数はかなり上がりましたのでダンスナンバーだと思って弾いていただけたら楽しいと思います！
ピアノで演奏したビートルズの楽曲はもう少しブルース的などっしり感があるように思うので、やはり楽器によって表現というのは大きく変わるんだなあということをこのアレンジ制作を通して学んだような気がします。
さて、こういった「One Man Rhythm Section」としてのギター伴奏を作る時の手順を箇条書きで説明しておきますね！
（１）原曲のドラム、ベース、ピアノかギターなどのコード楽器の演奏もしくはリフを個別にコピーして理解しておく！
（２）一度これらの要素を個別にギターでアレンジし演奏して再現してみる。原曲に沿った表現になっているかチェックし繰り返しアレンジする！
（３）出来上がった個別のパートを楽譜かタブ譜に書き込んで譜面上でオーバーダブしてゆく！

[弟子に見てほしい動画] 日本のソロギタリストみんながコピーしたマイケル・ヘッジスの"Ragamuffin"の貴重な演奏映像！

アコースフィア奥沢です！
現在僕はどちらかといえば「ジャズギタリスト」に分類されるような立ち位置の音楽をやっているのかなあと朧げに自覚しているんですが、実は自分のルーツは日本のフォークミュージックでして吉祥寺駅前でMA1ジャケットにジーンズ姿で長渕剛の巡恋歌を歌っておりました！
その後ギターという楽器そのものに対する興味が大きくなり、中川イサトさんや岡崎倫典さん、小松原俊さんなどの日本の黎明期のアコースティックソロギタープレイヤーに影響を受けソロギタリストとして活動するようになります！
さらに向学心が生まれたのでアメリカに留学しバークリー音楽大学にてJazz Composition科を専攻し、その頃からTuck&PattiさんやPat Methenyの音楽を目指すようになるんですね〜。
そんな音楽遍歴を持つ自分ですがソロギターにはまっていた頃一番コピーし憧れていたのはやはりマイケル・ヘッジスその人でした！
圧倒的なグルーヴとパフォーマンス、見たことないテクニックに聞いたことないサウンド。

[癒しのBGM動画] 沖縄の浜辺の茶屋とアコースフィアBGM！

Acousphere奥沢です！
ここ数年旅行といえば沖縄本島ということで完全にハマっているのですが、毎回必ず街歩き動画のようなものを撮影してアコースフィアの音楽をBGMにした動画を作るのが趣味になっています。
こちらは沖縄南部の有名スポット「浜辺の茶屋」の前の海を散策した時のものです！
本当に素晴らしい形式と美味しい食事が食べられるこの世の楽園のようなカフェ！
沖縄に行かれる方はぜひ立ち寄ってみてほしいと思います！
2019年にはアコースフィアレコード所属アーティストみんなを引き連れて遊びにいってきましたが、みんなその美しさに驚きとても癒されていました！
また来年も弟子を連れていろんな場所を見せて見聞を広めてもらいたいなあと思っています！

[ボーカルレッスン] レベッカ/フレンズのギター伴奏カラオケ動画を作りました！

Acousphere奥沢です！
旅行に出るときは必ず小さなトラベルギターを持って出かけるんですが、僕が使っているのはこちらUGというモデルです。
ギターの上達に一番大事なのは何と言ってもとにかく「弾く」ということに尽きると思います！
なので時間を見つけてはすぐにアクセスできるミニギターは本当に大切。
車の助手席なんかで練習することもできますし本当にオススメです！
今回の動画ではその小さなウクレレギターを使ってのカラオケレッスンをやって見ました！
動画の中に歌詞が出ますので、ウクレレギターの音色に合わせて是非うたってみてほしいと思います！
そして小さなトラベルギターにもみなさんが興味を持っていただければ嬉しいです！

[アドリブ構築] ギターでのアドリブ方法論"ターゲットノートアプローチ"をPat Methenyに絡めて説明します！

アコースフィア奥沢です！
相棒の清水くんがPat Methenyさんのアドリブフレーズ組み立てコンセプト「ターゲットノートアプローチ」について動画で説明してくれました！
このコンセプトについて奥沢も少々コラムを書き綴りたいと思います！
みなさんがジャズのCDなどで聞いている即興演奏の部分、いわゆるアドリブパートという場所は各演奏者がその楽曲の中で自由に自分で考えついたメロディを弾くということをしていますよね！
きっとみなさんは「即時にこんな素敵な音やメロディを思いついて弾けるなんてすごい！」「神業だ～！」「到底真似できない～！」と思ってしまうかもしれませんが、そんなことはありません！
アドリブメロディを構築する、コード進行に寄り添ったり、離れたりしながら美しいメロディを作るにはコンセプトがありまして、その秘密、コツを理解すれば誰にでも演奏できるようになります！