ギタリストデワヒロキ(出葉弘貴)による"宇宙のファンタジー"ソロウクレレギター演奏のPVが完成しました！

アコースフィアレコードからウクレレサイズのミニギターをメインに活動するギタリスト、デワヒロキ（出葉弘貴）の音源をレコーディング＆iTunesリリースすることになりました！
楽曲はEarth Wind & Fireの名作「宇宙のファンタジー」で、これをグルーヴもそのままにファンキーでスリリングなソロギターアレンジに仕上げてみました！
以下にプロモーションビデオのYouTube動画を貼りましたのでクリックして是非ご覧になってみてください！
かなりカッコ良い演奏＆映像になっていると思います！
またデワヒロキによるウクレレレッスン、ギターレッスンを東京荻窪のアコースフィアカフェの場所にて開講しています！
詳しくはinfo@acousphere.netまでメールにてお気軽にお問い合わせください！
こちらの演奏映像のアレンジやそのほか多くのソロギター＆ソロウクレレアレンジをアコースフィアレコード所属のアーティストから直接習うことができます！
皆様のご参加をお待ちしております！

[ギターレッスン] ビートルズ/All My Loving伴奏とそのアレンジ方法について説明しました！

Acousphere奥沢です！
ビートルズの楽曲「Lady Madonna」をファンキーなギター伴奏で弾きたいと思って作ったアレンジがこちらです！
原曲の中でピアノで演奏される有名なベースメロディをまずギターで再現しまして、その上に適宜コード進行に合わせたトライアドコードをちりばめてみました！
ギターに置き換えたことでファンキー度数はかなり上がりましたのでダンスナンバーだと思って弾いていただけたら楽しいと思います！
ピアノで演奏したビートルズの楽曲はもう少しブルース的などっしり感があるように思うので、やはり楽器によって表現というのは大きく変わるんだなあということをこのアレンジ制作を通して学んだような気がします。
さて、こういった「One Man Rhythm Section」としてのギター伴奏を作る時の手順を箇条書きで説明しておきますね！
（１）原曲のドラム、ベース、ピアノかギターなどのコード楽器の演奏もしくはリフを個別にコピーして理解しておく！
（２）一度これらの要素を個別にギターでアレンジし演奏して再現してみる。原曲に沿った表現になっているかチェックし繰り返しアレンジする！
（３）出来上がった個別のパートを楽譜かタブ譜に書き込んで譜面上でオーバーダブしてゆく！

[弟子に見てほしい動画] マイケル・ヘッジスのハープギター演奏動画！

アコースフィア奥沢です！
今回のギターレッスンブログは「弟子に見てほしい動画」というテーマで記事を書き下ろしているんですが、となればやっぱりこの人の演奏動画は外せません！
Michael Hedges（マイケル・ヘッジス）のハープギター演奏を紹介したいと思います！
1953年、米国のサクラメント州に生まれたMichaelは幼少期からピアノやチェロを弾き、その後エレクトリックギターに傾倒しジミ・ヘンドリックスなどをコピー。同時期にジョニ・ミッチェルなどにも影響を受けのちにアコースティックギターを弾くようになります。
ピーボディ音楽院で作曲や音響学を学びアコギでの演奏活動を後に開始。
1980年代初頭にパロアルトのストリート（Tuck&Pattiさんもその頃同じ場所で一緒に演奏していたとご本人から聞きましたよ〜！）にて演奏しているところをWindam Hillの創始者Will Ackermanに見出されてメジャーデビュー。

[ウクレレレッスン] ウクレリスト麻生洋平による”菊次郎の夏"ウクレレデュオアレンジレッスン動画！

アコースフィア奥沢です！
弟子のギタリスト＆ウクレレプレイヤーの麻生洋平くんが素敵なウクレレレッスン動画を作ってくれたので紹介したいと思います！
久石譲さんが書き下ろした映画音楽は日本人全員が全曲知っているというくらい馴染みがあるものですよね。
その中から今回麻生くんは「菊次郎の夏」をチョイスして素敵なウクレレデュオアレンジを作ってくれました！

[ギター機材レビュー] Rolandのルーパー”RC20”の使い方アイデアを動画で提案しました！

ギターは様々なエフェクターと接続することで自分らしい音色をつくったり新しい演奏やパフォーマンスを見せる事ができて楽しいですよね。
でもそのエフェクターの魅力を引き出したりかっこよく使うには研究やアイデアが必要で、それが見つからないとせっかく買ったエフェクターもタンスの肥やしになってしまうんですよね。
かくいう僕自身、長年使いこなすことができなかったエフェクターがあります。
それがこのLoop Station RC-20なんですが、最近ダンスグルーヴをもう一歩踏み込んでギターで作れないかな、と思いしばし実験をしてきました。

[音楽アプリ] どこでも精密チューニングできるおすすめアプリ "Cleartune" ！

Acousphere奥沢です！
みなさんはギターのチューニングをするときはどうしてますか？
たぶん一番多いのは楽器屋さんで購入したクロマティックチューナーなどの機械を使ってチューニングをする人だと思います。
もちろんそれが一番正しいピッチでチューニングをする最良の選択です！
プロ、アマを問わず多くのギタリスト、またはその他多くの楽器奏者はみんなチューナーを使っていると思いますが、そうなってくると次に気になるのが「どのマシンが一番精度が高いのか？」ってことですよね。
僕もその辺は気になって、いままでいろんなチューナーを買ってきましたが、最近すごい精度の高いものを発見！
それが何かというとiPhoneの「Cleartune」というアプリです！
意外ですよね〜。
僕も最初は半信半疑で「携帯電話のおまけくらいの機能でしょ〜？」と思っていましたが失礼しました！
これは凄いですよ！
どのへんがすごいのかレポートしたいと思います！

[ギターレッスン] Jazzのスタンダード曲 "Confirmation" のメロディを弾く時の指使いを考察！

Acousphere奥沢です！
Jazzのスタンダード曲「Confirmation」はサックス奏者チャーリー・パーカーの代表作で、
誰でも一度は弾いてみたくなるメロディですよね。
でもこのメロディはサックスで吹くためにかかれたメロディなので、
ギターで弾こうとするととても難しい指使いになってしまいます。
今回はこの「Confirmation」のメロディをギターで弾く上で、
一番リーズナブルな運指はどんな形なのか、
何度も演奏しながら推考してみました。
もちろんどれが正解、というのがないのがギター道ですけれども、
現時点で僕が考えうる一番よい指使いがこれではないかな
と思うものを掲載しておきますので、
ぜひみなさんの演奏の参考にしてもらえればと思います。

[ギター商品レビュー] Rolandのギターシンセを使ってジャズスタンダード「Take Five」演奏しました！

Acousphere奥沢です！
ギター機材にまつわるテクノロジーというのは常に進化し続けています。
その中でもようやく面白いなと僕らが最近思い始めたのがギターシンセサイザーです。
これはギターから多種多様な音色が出るという派手な機材で、テクノロジー自体はとても古くからあるものですが、なかなか使いこなすのが難しいという代物。
とにかくド派手に鳴ってくれちゃいますので、自然に聞かせるのがかえって難しいのですよね。

[ギターレッスン] 安定した左手の形をつくるInpositionというコンセプトを説明します！

「ギターを上手に弾くという事はどういうことだろう？」という問いは自分の中にいつもあります。
これはギターを弾く人それぞれが自分の答えをみつけれことができればそれでいいのかもしれませんが、今の僕にとって上手に弾くというのは「ちゃんとコントロールする」ということなのかなと思っています。
さてギターをコントロールするには正しくギターを持つ事がとても大事になってきます。
そんな中やくにたつ基本のテクニックが「Inposition」になります。
その名のとおり、「ポジションの中で演奏をおこなう」という意味で、バークリーのギターラボに入るとまっ先に教えられる基本のテクニックです。
ジャズの演奏家の左手が安定していながらも流麗に動けるのはこのテクニックのおかげです。
しかし現実にはインポジションでは弾けないフレーズも多々ありますので、実際の曲では自由に運指しているのですが、それにしても基本にインポジションの感覚がついているからこそできることなんですね。
以下にインポジションとは何か、そして練習法、運指法について写真と文章で説明していきますので、ぜひとも身につけてギターが身体の一部になるように努力してください。

[ギターレッスン] ギターのスラッピング奏法の練習法を紹介します！

エレクトリックベースの演奏法に「チョッパー」という奏法があります。
英語圏では「スラッピング」という言葉で紹介されていますが、弦をつま弾くのではなく、指で叩いて（打弦して）音を出す奏法になります。
とてもパーカッシヴな音色がしてファンキーに聞こえるのですが、ギターでもこのスラッピングを活用することができます。
このテクニックを使えばギターでもベースのようなブーミーな低音が聞こえますし、またメロディを弾いても面白い効果が期待できます。
それでは早速フィンガースラッピングの指使い、テクニックを紹介したいと思います。